У каждого жанра есть собственный набор правил. Мы представляем, чего следует ждать от фильма ужасов, боевика, фэнтези. Знаем, как выглядят классические главные герои, каким должен быть злодей и в какой момент происходит кульминация. Хороший режиссер обычно следует этим правилам, отличный — готов нарушить их. Именно такие нестандартные подходы задают новые тренды, меняют жанры и двигают всю киноиндустрию вперед.
«Челюсти»
Солнечный день, чистый пляж, спокойное море. Люди беспечно купаются, а зритель уже знает, что скоро произойдет. Гигантская акула выискивает жертву, но в кадре ее нет. Есть только ожидание неминуемого. Когда — сейчас или через несколько секунд? Напряжение возникает от ожидания. Мы смотрим на радостные лица актеров и понимаем: кто-то из них сейчас погибнет, причем самой ужасной смертью. Быть съеденным заживо — хуже не придумаешь.
В фильме «Челюсти» акула — один из главных персонажей, и кажется, она должна быть в кадре чаще, почти постоянно. Но из-за технических проблем с механической моделью Спилберг сокращает экранное время монстра до минимума. Нам периодически показывают плавник, включают зловещую музыку, которая тоже состоит всего из пары нот. После оглушительного успеха картины это стало универсальной формулой для хорроров. Пугать нужно не внешним видом чудовища, а осознанием того, что оно рядом и готово напасть в любой момент.
10 фильмов, которые помогут тебе переосмыслить свои амбиции
«Матрица»
Фильм братьев Вачовски, вышедший в 1999 году, открыл новую эру боевиков. Прежние шаблоны жанра безнадежно устарели, а «Матрица» предложила куда более глубокую историю, нисколько не потеряв в зрелищности. Вообще-то даже наоборот: именно благодаря этой картине кинематограф бросился копировать эффект Bullet Time. Выглядело действительно революционно. Перестрелки смешивались с восточными единоборствами, и все это сопровождалось прогрессивной музыкой, которая буквально кричала о наступлении нового тысячелетия.
«Властелин Колец»
На протяжении всей второй половины XX века жанр фэнтези крепко ассоциировался с детской сказкой. Драконы, волшебники, наивные герои, злобные злодеи. Конечно, случались исключения вроде «Конана-варвара», но это чуть ли не единственный подобный пример, сумевший собрать неплохую кассу. Продолжение (уже с детским рейтингом) было уничтожено критиками и фанатами вселенной.
«Властелин колец» не был гарантированным хитом, многие известные актеры отказались от ролей. Собственно, поэтому мы и увидели каст, почти полностью состоящий из «ноунеймов» (на тот момент, конечно же). Сам Питер Джексон рисковал карьерой. Отказ упрощать сюжет в угоду массовой аудитории сыграл огромную роль. Мир увидел, что фэнтези бывает не только сказочным, но и вполне серьезным. Персонажи не наивны, сюжетные ходы разумны, а декорации просто потрясают. «Властелин Колец» показал, что фэнтези может быть одновременно серьезным и мегауспешным.
10 фильмов, которые помогут тебе переосмыслить свои амбиции
«Крепкий орешек»
Какими были классические герои боевиков? Джон Мэтрикс и Джон Рэмбо, может быть, Нико. Остальные в той или иной степени копировали этот архетип. Бесстрашный, почти неуязвимый профессионал, суровый и бескомпромиссный. Желательно в идеальной физической форме, недоступной большинству людей. Еще один Джон, на этот раз Макклейн, появился в 1988 году. Он и близко не похож на супергероя — скорее обычный полицейский. Устает, допускает ошибки, причитает, но довольно смешно шутит.
Картина «Крепкий орешек» рассказывает историю простого человека, оказавшегося в ситуации, к которой совершенно не был готов. У него нет секретных складов с оружием, навыков лучшего бойца или стрелка. Макклейн постоянно импровизирует, и выглядит это относительно реалистично. Именно такая модель главного героя экшен-фильма вскоре станет доминирующей. Зритель легко ассоциирует себя с Макклейном, потому хорошо понимает его.
«Темный рыцарь»
К фильмам о супергероях всегда были простые ожидания — яркие костюмы, необычные способности. Простой сюжет, где есть безусловное зло и чистое добро. Существовали и более комплексные картины, но они чаще всего проваливались в прокате. Зрители хотели наблюдать за человеком в плаще с буквой S на груди или кем-то похожим. Супергероика — развлечение на полтора часа, не претендующее на философию и неожиданные повороты сюжета.
Трилогия Кристофера Нолана отбрасывает привычные условности. «Бэтмен» всегда выделялся мрачными тонами, но раньше это был только визуальный стиль. В «Темном рыцаре» мы видим не только супергероику, но и криминальный триллер. Один из главных персонажей — Джокер, запоминается не потому, что является невероятным злодеем. Он — непредсказуемая угроза, причем не только для Брюса Уэйна, но и для всех окружающих, в том числе ситуативных союзников. «Темный рыцарь» показал, насколько серьезной и глубокой может быть супергероика.
9 разножанровых фильмов, которые меняют восприятие отношений
«История игрушек»
Компьютерная графика использовалась в мультфильмах еще с начала 1980-х годов. Но тогда это была скорее технологическая демонстрация. Фишка ради фишки. Никто всерьез не рассматривал возможность создания полнометражной картины без привычных художников, которые десятилетиями отрабатывали приемы традиционной анимации. Все изменилось в 1995-м, когда на большие экраны вышла «История игрушек».
Трехмерные модели выглядели удивительно детализированными, а главное — двигались невероятно плавно. Это был уже не просто дорогой эксперимент, а сигнал: скоро мир перейдет к новым стандартам анимации. Так и случилось — на протяжении следующих лет вышли десятки полностью компьютерных мультфильмов. Казалось, что скоро старая рисовка вообще исчезнет. Данное ожидание не оправдалось: технологии просто слились и теперь сосуществуют.
«Карты, деньги, два ствола»
Криминальные истории обычно вращаются вокруг одной личности, часто исторической. Это серьезный гангстер, предположительно итальянского происхождения. Медленная походка, вальяжные жесты, вдумчивые слова. Много пафоса, мало действий. В картине Гая Ричи все ровно наоборот. Суперскоростной монтаж, черный юмор, необычные персонажи. Они даже не гангстеры, а так — уличная шпана, которая оказывается в центре вполне серьезной истории. От такого поворота событий, в общем-то, никто не застрахован.
Второй важнейшей деталью фильма стало нелинейное повествование. Оно использовалось и раньше, но «Карты, деньги, два ствола» выкручивают этот механизм на максимум. Сюжет сначала запутывает, но в конце ты все понимаешь. Гай Ричи отменил старые правила: криминальное кино не обязано быть мрачным и серьезным. Рассказ о преступниках может содержать жестокость, разбавленную абсурдом, от чего картина становится еще и смешной.