Все мы любим кино и смотрим его с удовольствием. Конечно, у каждого человека свой любимый жанр, свои режиссеры, творения которых можно смотреть, независимо от оценок критиков и зрителей, свои требования к картинам. Но наверняка каждому хотя бы раз в жизни хотелось понять, как создают фильмы. Несмотря на то, что побывать на съемочной площадке у тебя вряд ли получится, ты сможешь удовлетворить свое любопытство. Мы собрали специально для тебя лучшие книги, которые раскроют главные секреты киноискусства.
1. «Профессия: художник кино», Фьоннуала Халлиган
Фьоннуала Халлиган погружает читателя в увлекательное путешествие по миру художественного оформления кинофильмов. Профессия художник-постановщик обычно не на слуху, хотя именно от этих людей зависит, каким в итоге получится фильм. Именно они подбирают натуру, создают интерьеры, занимаются подготовкой декораций, координируют работу всех на съемочной площадке. В книге раскрываются секреты работы с окружающей средой и костюмами, что становится неотъемлемой частью визуального повествования. От первых эскизов до конечного образа на экране — ты узнаешь, как художники-постановщики превращают сценарий в зрелищное произведение искусства.
2. «Грим для театра, кино и телевидения. Практическое руководство в фотографиях», Бейган Ли
Эта книга — практическое руководство по созданию грима для театральной сцены и экрана. Повествование сопровождается красочными фотографиями и пошаговыми инструкциями, которые помогут даже новичкам освоить искусство грима. Если ты давно хотел узнать, как создаются реалистичные персонажи и как грим помогает актерам перевоплотиться в героев и злодеев, то рекомендуем тебе к прочтению именно эту книгу.
3. «Искусство монтажа: путь фильма от первого кадра до кинотеатра», Уолтер Мёрч
Уолтер Мёрч, признанный мастер монтажа, в своей книге приоткрывает завесу тайны и знакомит читателей с важнейшим этапом создания киноленты. Книга «Искусство монтажа» рассказывает, как монтажеры работают с отснятым материалом, создают ритм и темп повествования и каким образом монтаж превращает набор кадров в цельное и захватывающее повествование. Учитывая то, что монтажер работал над культовыми картинами «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня» и так далее, является обладателем «Золотой пальмовой ветви» на Каннском фестивале и трех «Оскаров», тебя ждут более чем увлекательные истории.
4. «Психология в кино: Создание героев и историй», Татьяна Салахиева-Талал
Татьяна Салахиева-Талал в своей книге детально изучает психологические аспекты кинематографа. Она рассматривает способы создания многогранных экранных персонажей и проработанных сюжетов, захватывающих внимание зрителя. После прочтения ты сможешь разобраться в психологических мотивах героев и узнать, какие методы помогают сценаристам и режиссерам создавать реалистичные и эмоционально насыщенные истории.
5. «Профессия кинооператор. Секретные техники Голливуда», Кристофер Кенворти
Автор делится секретными техниками, которые применяют операторы в Голливуде. Тебя ждет много информации о тонкостях выбора световых решений, ракурсов, движения камеры, которые делают кадры живыми и выразительными. Книга станет незаменимым руководством для всех, кто мечтает овладеть мастерством кинооператора или лучше понять, как создается и работает кино.
4 причины, почему тебе стоит читать старые книги и признанную классику
6. «Цифровое освещение и визуализация», Джереми Бёрн
В книге на простых примерах объясняется, как цифровое освещение и визуализация стали неотъемлемыми частями современного кино. Ты узнаешь о новых технологиях в области компьютерной графики и специальных эффектов, поймешь, как они используются для создания незабываемых кинематографических образов. Книга также предлагает пошаговые инструкции, демонстрирующие, как цифровые инструменты помогают режиссерам и операторам реализовать свои визионерские идеи.
7. «Цвет в кино: от Кубрика до Пон-Джун Хо», Максим Наливайко
Цвет в кино играет ключевую роль в передаче эмоций и настроения. Максим Наливайко рассказывает, как великие режиссеры используют цвет для создания уникального визуального стиля. В книге содержится указатель цветов — каждая глава рассказывает о том, как конкретный оттенок проявляется в творчестве того или иного режиссера. Тебя ждет анализ визуальной составляющей фильмов Дарио Ардженто, Дэвида Линча, Педро Альмодовара, Ари Астера, Гаспара Ноэ и других культовых личностей в истории кинематографа.
8. «Мастерство режиссуры. Как работать с актерами и съемочной группой», Роберт Кленнер
В книге рассматриваются методы работы с актерами и съемочной группой, а также искусство руководства на съемочной площадке. С помощью этой информации ты узнаешь, как режиссеры строят творческие отношения и создают условия для воплощения своих идей, как у них получается организовать процесс таким образом, чтобы каждый член команды работал как винтик одного большого механизма, как они ведут себя с актерами-детьми и так далее.
9. «Кинополитика: Скрытые смыслы современных голливудских фильмов», Алексей Юсеф
Алексей Юсеф в своей книге изучает политику и идеологию, скрытые в современных голливудских фильмах. Кино служит инструментом для передачи социально-экономических посланий и влияния на общественное сознание. Благодаря подробному анализу сюжетов и различных символов автор помогает читателю понять, какие скрытые смыслы кроются в известных кинолентах. Эта книга поможет тебе в очередной раз убедиться в том, что кино является отражением окружающей нас действительности, при этом одновременно в значительной мере ее формирует.
10. «Скрытый смысл: Создание подтекста в кино», Линда Сегер
Подтекст — скрытое значение, которое заставляет зрителей задуматься над увиденным и интерпретировать его по замыслу автора. Самые интересные фильмы — это те, которые строятся на многослойном повествовании, богатом скрытыми смыслами и аллюзиями. Книга Линды Сегер станет твоим незаменимым помощником для проведения анализа кинематографических произведений. После ее прочтения ты начнешь замечать при просмотре кино то, что ранее ускользало от твоего внимания.
Комментарии
(0)